Nhiếp ảnh nghệ thuật ánh sáng có một lịch sử phong phú và hấp dẫn đã phát triển qua nhiều năm. Nguồn gốc của nó có thể bắt nguồn từ thời kỳ đầu của nhiếp ảnh, nơi các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia thử nghiệm ánh sáng để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đầy mê hoặc.
Một trong những người tiên phong đầu tiên của nhiếp ảnh nghệ thuật ánh sáng là Man Ray, một nhân vật nổi bật trong phong trào siêu thực. Vào những năm 1920, Man Ray đã phát triển một kỹ thuật gọi là "Chụp ảnh" hoặc "chụp ảnh", liên quan đến việc đặt các vật thể trực tiếp lên giấy nhạy sáng và phơi chúng ra ánh sáng. Điều này dẫn đến những hình ảnh trừu tượng, độc đáo được tạo ra chỉ bằng cách điều khiển ánh sáng.
Trong những năm 1960 và 1970, Phong trào Ánh sáng và Không gian nổi lên ở California, thúc đẩy hơn nữa việc sử dụng ánh sáng làm phương tiện thể hiện nghệ thuật. Các nghệ sĩ như James Turrell và Robert Irwin đã khám phá những tác động cảm nhận của ánh sáng và không gian, tạo ra những môi trường sống động thách thức nhận thức và trải nghiệm của người xem về ánh sáng.
Khi công nghệ tiếp tục phát triển, khả năng chụp ảnh nghệ thuật ánh sáng cũng tăng theo. Việc phát minh ra camera obscura và sự phát triển của kỹ thuật vẽ tranh bằng ánh sáng đã cho phép các nghệ sĩ nắm bắt được vẻ đẹp phù du của ánh sáng theo những cách mới và sáng tạo. Vẽ tranh bằng ánh sáng, còn được gọi là vẽ bằng ánh sáng hoặc vẽ graffiti bằng ánh sáng, liên quan đến việc sử dụng các nguồn ánh sáng để "vẽ" hoặc vẽ trong một bức ảnh phơi sáng lâu, tạo ra những hình ảnh tuyệt đẹp, khác lạ.
Ngày nay, nhiếp ảnh nghệ thuật ánh sáng tiếp tục phát triển, với các nghệ sĩ đương đại vượt qua ranh giới của phương tiện này và kết hợp các công nghệ mới để tạo ra trải nghiệm hình ảnh quyến rũ. Từ việc sắp đặt và trình chiếu ánh sáng cho đến nhiếp ảnh kỹ thuật số thử nghiệm, khả năng chụp ảnh nghệ thuật ánh sáng là vô tận và di sản về nguồn gốc lịch sử của nó tiếp tục truyền cảm hứng và ảnh hưởng đến các nghệ sĩ trên khắp thế giới.