Chủ nghĩa hình thức trong nghệ thuật là một lý thuyết phê phán nhấn mạnh đến khía cạnh thị giác của nghệ thuật, tập trung vào các yếu tố và nguyên tắc hình thức hơn là bối cảnh hoặc lịch sử. Nó nổi lên như một cách tiếp cận chủ đạo để phân tích nghệ thuật vào đầu thế kỷ 20 và có tác động đáng kể đến lý thuyết và thực hành nghệ thuật. Cụm chủ đề này khám phá nền tảng của chủ nghĩa hình thức trong nghệ thuật, đi sâu vào lịch sử, các nguyên tắc chính, những nhân vật có ảnh hưởng và sự liên quan của nó trong nghệ thuật đương đại.
Lịch sử chủ nghĩa hình thức trong nghệ thuật
Chủ nghĩa hình thức trong nghệ thuật đã trở nên nổi bật vào đầu thế kỷ 20 như một phản ứng trước sự nhấn mạnh phổ biến vào chủ đề và tính tự sự trong nghệ thuật. Cách tiếp cận này nhằm nâng cao tầm quan trọng của các yếu tố hình thức, chẳng hạn như đường nét, màu sắc, hình dạng, kết cấu và bố cục, trong việc sáng tạo và diễn giải nghệ thuật. Các nhà tư tưởng và phê bình theo chủ nghĩa hình thức lập luận rằng chất lượng hình ảnh nội tại của tác phẩm nghệ thuật phải là trọng tâm chính của phân tích nghệ thuật chứ không phải là các yếu tố bên ngoài.
Nguyên tắc chính của chủ nghĩa hình thức
Trọng tâm của nền tảng của chủ nghĩa hình thức trong nghệ thuật là một số nguyên tắc chính hướng dẫn cách tiếp cận theo chủ nghĩa hình thức. Những nguyên tắc này bao gồm sự nhấn mạnh vào tính tự chủ của nghệ thuật, tầm quan trọng của các quyết định sáng tạo của nghệ sĩ, tính thống nhất về mặt hình thức của các tác phẩm nghệ thuật và trải nghiệm cảm nhận của người xem. Các nhà phê bình theo chủ nghĩa hình thức cho rằng nghệ thuật nên được đánh giá dựa trên chất lượng hình thức của nó và cách chúng đóng góp vào trải nghiệm thẩm mỹ tổng thể.
Những nhân vật có ảnh hưởng trong chủ nghĩa hình thức
Một số nhân vật có ảnh hưởng đã góp phần vào sự phát triển và phổ biến chủ nghĩa hình thức trong nghệ thuật. Trong số đó, các nhà phê bình theo chủ nghĩa hình thức Nga như Viktor Shklovsky và Roman Jakobson đã đóng một vai trò then chốt trong việc thiết lập chủ nghĩa hình thức như một cách tiếp cận quan trọng đối với phân tích văn học và nghệ thuật. Nhà phê bình nghệ thuật người Mỹ Clement Greenberg cũng có những đóng góp đáng kể cho lý thuyết nghệ thuật hình thức, đặc biệt trong việc ủng hộ chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và nhấn mạnh tầm quan trọng của độ phẳng và độ tinh khiết trong hội họa.
Tác động đến lý thuyết và thực hành nghệ thuật
Chủ nghĩa hình thức trong nghệ thuật đã có tác động sâu sắc đến lý thuyết và thực hành nghệ thuật, định hình cách thức tạo ra, diễn giải và trưng bày các tác phẩm nghệ thuật. Nó ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật trừu tượng, khi các nghệ sĩ tìm cách nhấn mạnh các yếu tố hình thức trong tác phẩm của họ mà không cần thể hiện rõ ràng. Ngoài ra, các nguyên tắc của chủ nghĩa hình thức tiếp tục cung cấp thông tin cho hoạt động phê bình nghệ thuật và giám tuyển, vì chất lượng hình thức của tác phẩm nghệ thuật vẫn là trọng tâm trong việc đánh giá và trình bày nghệ thuật.
Sự liên quan trong nghệ thuật đương đại
Bất chấp những lời phê bình và thách thức, chủ nghĩa hình thức vẫn còn phù hợp trong nghệ thuật đương đại và lý thuyết nghệ thuật. Nhiều nghệ sĩ tiếp tục khám phá và thử nghiệm các yếu tố hình thức, vượt qua ranh giới của các quy ước nghệ thuật truyền thống. Hơn nữa, các nhà phê bình và học giả nghệ thuật đương đại tham gia vào các ý tưởng chủ nghĩa hình thức đồng thời xem xét bối cảnh văn hóa và chính trị xã hội rộng lớn hơn trong đó nghệ thuật được sản xuất và tiêu thụ, phản ánh cách tiếp cận sắc thái đối với chủ nghĩa hình thức trong bối cảnh nghệ thuật đương đại.