Nghệ thuật, trong suốt lịch sử, tuân theo các cấu trúc phân cấp, đặt các hình thức và thể loại nhất định lên trên các hình thức và thể loại khác. Lý thuyết nghệ thuật Marxist lật đổ những hệ thống phân cấp truyền thống này, ủng hộ một nền nghệ thuật phản ánh các giá trị của giai cấp công nhân và thách thức các chuẩn mực tinh hoa của thế giới nghệ thuật. Trong cụm chủ đề này, chúng ta sẽ đi sâu vào các nguyên lý cốt lõi của lý thuyết nghệ thuật Marxist và tác động của nó đối với hệ thống phân cấp nghệ thuật truyền thống.
Bối cảnh lịch sử
Trước khi đi sâu vào sự phức tạp của lý thuyết nghệ thuật Marxist, điều cần thiết là phải hiểu bối cảnh lịch sử đã hình thành nên quan điểm mang tính cách mạng này. Hệ tư tưởng Marxist nổi lên vào thế kỷ 19 như một sự phê phán các xã hội tư bản, ủng hộ việc trao quyền cho giai cấp công nhân và phân phối lại của cải. Bối cảnh chính trị xã hội này đã đặt nền móng cho lý thuyết nghệ thuật Marxist, khi nó tìm cách thách thức quyền bá chủ của giai cấp thống trị trong việc hình thành các giá trị và chuẩn mực nghệ thuật.
Nghệ thuật đầy thách thức như hàng hóa
Một trong những thách thức cơ bản mà lý thuyết nghệ thuật Marxist đặt ra là quan niệm coi nghệ thuật như một loại hàng hóa. Trong các xã hội tư bản, nghệ thuật thường được coi là một mặt hàng xa xỉ, có giá trị theo giá thị trường hơn là ý nghĩa văn hóa hoặc xã hội nội tại của nó. Lý thuyết nghệ thuật Marxist phê phán việc hàng hóa nghệ thuật này, cho rằng nó tách nghệ thuật ra khỏi tiềm năng truyền cảm hứng cho sự thay đổi xã hội và nâng cao ý thức của giai cấp công nhân.
Đòi lại nghệ thuật cho đại chúng
Lý thuyết nghệ thuật Marxist ủng hộ việc dân chủ hóa nghệ thuật, tìm cách giành lại nó từ các lĩnh vực độc quyền của giai cấp tư sản và làm cho nó có thể tiếp cận được với đại chúng. Bằng cách thách thức các hệ thống phân cấp nghệ thuật truyền thống, thường ủng hộ các loại hình nghệ thuật tư sản, tinh hoa, lý thuyết nghệ thuật Marxist tìm cách nâng cao vị thế của các loại hình nghệ thuật cộng hưởng với trải nghiệm hàng ngày của tầng lớp lao động. Sự khai hoang này bắt nguồn từ niềm tin rằng nghệ thuật nên đóng vai trò như một công cụ cho ý thức xã hội và sự đoàn kết, chứ không phải là biểu tượng của chủ nghĩa tinh hoa.
Xác định lại giá trị nghệ thuật
Lý luận nghệ thuật Mác xít cũng xác định lại tiêu chí đánh giá giá trị nghệ thuật. Không giống như các hệ thống phân cấp nghệ thuật truyền thống ưu tiên phẩm chất hình thức và sự hiếm có, lý thuyết nghệ thuật Marxist nhấn mạnh ý nghĩa chính trị và xã hội của nghệ thuật. Nghệ thuật được đánh giá cao không phải vì giá trị tiền tệ mà vì tiềm năng phê bình và biến đổi cấu trúc xã hội của nó. Bằng cách tập trung vào trải nghiệm của những người bị áp bức và bị gạt ra ngoài lề xã hội, lý thuyết nghệ thuật Marxist thách thức các quan niệm truyền thống về sự xuất sắc về mặt thẩm mỹ và yêu cầu đánh giá lại giá trị nghệ thuật.
Tác động đến lý thuyết nghệ thuật
Ảnh hưởng của lý thuyết nghệ thuật Marxist vượt ra ngoài sự phê phán trực tiếp của nó đối với hệ thống phân cấp nghệ thuật truyền thống. Nó đã thúc đẩy việc xem xét lại toàn bộ lý thuyết nghệ thuật, truyền cảm hứng cho những cách tiếp cận mới ưu tiên vai trò của nghệ thuật trong việc chuyển đổi và giải phóng xã hội. Sự thay đổi mô hình này đã thâm nhập vào các lĩnh vực đa dạng trong lý thuyết nghệ thuật, dẫn đến sự xuất hiện của các lý thuyết phê phán thách thức các cơ cấu quyền lực cố hữu và đấu tranh cho nghệ thuật của giai cấp vô sản.
Phần kết luận
Tóm lại, lý thuyết nghệ thuật Marxist đưa ra một thách thức hấp dẫn đối với hệ thống phân cấp nghệ thuật truyền thống, ủng hộ việc xác định lại giá trị nghệ thuật và dân chủ hóa nghệ thuật. Bằng cách tập trung vào kinh nghiệm và khát vọng của giai cấp công nhân, lý thuyết nghệ thuật Marxist tìm cách xóa bỏ các chuẩn mực tinh hoa đã thống trị thế giới nghệ thuật từ lâu. Hiểu được tác động của lý thuyết nghệ thuật Marxist đối với hệ thống phân cấp nghệ thuật truyền thống là rất quan trọng để hiểu được sự tương tác năng động giữa nghệ thuật, xã hội và quyền lực.