Phong cách hội họa theo trường phái ấn tượng nổi lên vào thế kỷ 19 và được biết đến với việc tập trung vào việc ghi lại những hiệu ứng thoáng qua của ánh sáng và màu sắc. Các nghệ sĩ như Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir và Edgar Degas nổi tiếng với các tác phẩm theo trường phái ấn tượng, thường mô tả những cảnh đời thường với sự nhấn mạnh vào màu sắc rực rỡ và nét vẽ biểu cảm. Nếu bạn quan tâm đến việc vẽ tranh theo phong cách ấn tượng, có một số kỹ thuật chính cần xem xét.
1. Nét vẽ
Một trong những đặc điểm nổi bật của hội họa theo trường phái ấn tượng là việc sử dụng các nét vẽ có thể nhìn thấy được. Thay vì pha trộn màu sắc một cách mượt mà, các họa sĩ theo trường phái ấn tượng thường áp dụng màu vẽ theo những nét riêng biệt, riêng biệt, cho phép mắt người xem hòa trộn màu sắc một cách quang học. Kỹ thuật này tạo ra cảm giác chuyển động và năng lượng trong tác phẩm nghệ thuật, ghi lại khoảnh khắc tự phát.
2. Pha màu
Các họa sĩ theo trường phái ấn tượng là những người tiên phong trong việc nắm bắt hiệu ứng ánh sáng và màu sắc trong tác phẩm nghệ thuật của họ. Họ thường sử dụng một kỹ thuật được gọi là phá vỡ màu sắc, trong đó họ áp dụng các chấm hoặc nét nhỏ, khác biệt bằng màu thuần lên khung vẽ, cho phép mắt người xem trộn các màu về mặt quang học. Cách tiếp cận này tạo ra cảm giác sống động và tươi sáng trong tranh, vì màu sắc dường như lung linh và lấp lánh khi nhìn từ xa.
3. Chụp ánh sáng
Các nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng là những người quan sát nhạy bén về ánh sáng và tác động của nó đối với thế giới tự nhiên. Họ tìm cách ghi lại những đặc tính luôn thay đổi của ánh sáng, cho dù đó là ánh nắng lốm đốm trên lối đi trong vườn hay những hình ảnh phản chiếu lung linh trên mặt nước. Bằng cách sử dụng nét vẽ nhanh, biểu cảm và sự hiểu biết sâu sắc về màu sắc cũng như giá trị, các họa sĩ theo trường phái ấn tượng đã có thể truyền tải bản chất thoáng qua của ánh sáng trong tác phẩm của họ.
4. Thành phần và chủ đề
Những bức tranh theo trường phái ấn tượng thường mô tả những khung cảnh và phong cảnh đời thường, tập trung vào những khoảnh khắc của cuộc sống đời thường hơn là những chủ đề lịch sử hay thần thoại vĩ đại. Bố cục của các bức tranh theo trường phái ấn tượng thường năng động, với cách cắt xén và phối cảnh độc đáo truyền tải cảm giác tức thời và tự phát. Bằng cách vẽ en plein air hoặc ngoài trời, các nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng có thể nắm bắt được tác động của ánh sáng tự nhiên và bầu không khí trong tác phẩm của họ.
5. Ôm lấy những điều còn dang dở
Nhiều bức tranh theo trường phái ấn tượng có cảm giác tự phát và không đầy đủ, với những vùng có thể nhìn thấy trên canvas không được sơn. Sự lựa chọn có chủ ý này cho phép trí tưởng tượng của người xem lấp đầy những khoảng trống, góp phần tạo nên cảm giác chuyển động và năng lượng tổng thể trong tác phẩm nghệ thuật.
Bằng cách sử dụng những kỹ thuật này, các họa sĩ theo trường phái ấn tượng đã có thể tạo ra những tác phẩm ghi lại vẻ đẹp thoáng qua của thế giới xung quanh, đón nhận sự sống động của cuộc sống cũng như những đặc tính luôn thay đổi của ánh sáng và màu sắc. Nếu bạn có cảm hứng để thử vẽ tranh theo phong cách ấn tượng, hãy cân nhắc thử nghiệm với nét vẽ, phối màu và ghi lại hiệu ứng ánh sáng trong tác phẩm nghệ thuật của riêng bạn. Bằng cách thực hành và quan sát, bạn có thể phát triển cách tiếp cận độc đáo của riêng mình để vẽ tranh theo trường phái ấn tượng.